时间地点
展览时间：4月9日--7月8日 每天10:00-22:00
展览场馆：成都ifs
展览简介
看完莫奈400多幅真迹，需要走遍世界各地上百家博物馆
在这里，你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界，在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞，触摸交错在《鲁昂大
教堂》画面上的光与影，数字化多媒体技术的布展方式将400余幅莫奈作品以流动的形式展现出来，把印象派画作善于表现光与影的特点发挥到极致，画面跃然而
出，色彩会更加饱满，光感会更加梦幻。
穿梭时光，感受印象之美
《印象莫奈：时光映迹艺术展》化身穿梭时光的任意门，带你走进19世纪印象派兴起的时代，以八大主题馆讲述莫奈传奇一生。漫步在展厅内，身临其境感悟画家所描绘的风景印象，在欣赏画作的同时体会其背后的故事和情感。
艺术不只属于艺术家，也可以成为一种生活方式把休闲时光交给《印象莫奈：时光映迹艺术展》，你可以把它当作一次多感官盛宴，感受光影、色彩、音乐交织的多
感官体验、也可以把它当作游乐场，畅享与名画互动的快乐与拍照区巧妙设计带来的惊喜，让儿童在体验区尽情发挥自己的创作潜质。
在这里，屏住呼吸，敞开心扉，与所爱之人共度享受艺术的时光
告诉身边的孩子，艺术不等于沉闷，与大师快乐互动吧！
展览攻略
《印象莫奈:时光映迹艺术展》以400多幅莫奈名作打造多感官视听盛宴，全面颠覆传统观展理念。
2016年，在莫奈逝世90周年之际，《印象莫奈:时光映迹艺术展》继在韩国、日本多地展出后，由深圳市小橙堡文化传播有限公司引入中国开启中国莫奈展巡
展之旅。届时，莫奈展将以成都时尚地标ifs国际金融中心为首站，依次走过成都、上海、北京和广州四大主办城市。
莫奈展将利用世界最前沿的数字成像技术展现400多幅莫奈珍贵名作，被誉为"全球******的莫奈作品展""一座流动的莫奈博物馆"。
《印象莫奈:时光映迹艺术展》在占地1800多平方米的展馆中，展出莫奈400多幅珍贵名作，分为8大主题馆，分别为"传奇的开始"、"灵魂的觉 醒"、"印象的故事"、"秘密的花园"、"莫奈的光"、"爱情的进行曲"、"自然的馈赠"和"信仰的祷告"。观众通过《印象莫奈:时光映迹艺术展》可以了 解莫奈从绘画生涯起步，到结识美术巨匠们和人生伴侣卡米勒的过程，鉴赏莫奈不同时期创作的画风各异的作品系列。
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关于成都站的展览场地
莫奈展将以成都时尚地标ifs国际金融中心为首站，成都ifs位于成都春熙路步行街，是中国西部******的cbd高端大型综合体，************一站式旗舰购物地标，旗舰购物中心建筑面积逾21.7万平方米。其重要性、发展模式及规模均可媲美香港的海港城。
关于展览内容
展厅总面积达1800多平方米，由以莫奈生平为主题的八大主题展厅为主，此外还有儿童体验区、休息空间、艺术衍生品区等功能区域组成。
作者简介
奥斯卡·克劳德·莫奈 oscar·claude monet 1840.11.14-1926.12.5
法国著名画家，印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，被誉为“光的追随者”
绘画理念简述
莫 奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人 眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本 性看，他却是一个幻想家。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震 撼是其他流派所无法比拟的。
不可错过的莫奈名品
《睡莲》
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
《鲁昂大教堂》
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《鲁昂大教堂》就是在不同的角度 和一天中不同的时间来画。从画面上可以看到莫奈对光和色彩的执着探索；在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也 发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量 和体积感，给观者缥缈而又神秘的感觉。
《穿绿衣的女人》
在1866年， 莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像《穿绿衣的女人——卡米尔》。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲 美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和 生动性。
《持阳伞的女人》
这幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风 扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花 草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
《日出·印象》
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉 升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在 晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。 《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。